Paolo Vincenzo Bonomini (1757 – 1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Il tamburino della Cisalpina

Chiesa di Santa Grata inter vites, Bergamo

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Paolo Vincenzo Bonomini (1757 – 1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Due frati in preghiera

Chiesa di Santa Grata inter vites, Bergamo

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Paolo Vincenzo Bonomini (1757 – 1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Il carpentiere

Chiesa di Santa Grata inter vites, Bergamo

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Paolo Vincenzo Bonomini (1757–1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Il pittore ("autoritratto" con la moglie e i figli)

Chiesa di Santa Grata inter vites, Bergamo

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Paolo Vincenzo Bonomini (1757-1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Coppia campagnola

Chiesa di Santa Grata inter vites, Bergamo

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L'opera di maggior importanza di Bonomini è indubbiamente il ciclo di Scene di scheletri viventi che, commissionati dalla Parrocchia di Santa Grata Inter Vites di Borgo Canale (a Bergamo alta), in cui il pittore risiedeva, avrebbero dovuto ricordare la celebrazione del triduo dei morti.
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Il pittore diede fondo alla propria fantasia e, con una buona dose di spregiudicatezza, rappresentò sei quadri che raffiguravano altrettante scene con protagonisti scheletri. La particolarità stava nel fatto che le figure, riprese nella spontanea quotidianità, richiamavano persone che abitavano nel borgo in cui vennero esposte.
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Al momento dell’esposizione dei sei pannelli, questi scatenarono forti reazioni d’ilarità, poiché gli abiti, la fisionomia e la struttura degli scheletri (cranio, mandibola e teschio) lasciavano chiaramente intendere chi vi fosse realmente ritratto: tutti abitanti del borgo, dal carpentiere ai due frati in preghiera; dalla coppia campagnola agli sposi borghesi, fino al tamburino della Cisalpina. Anche il Bonomini si raffigurò nei panni di pittore, affiancato dalla moglie.
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Paolo Vincenzo Bonomini (1757 – 1839)

Paolo Vincenzo Bonomini - Memento mori
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La rappresentazione della morte come uno scheletro con la falce comincia a comparire nella prima metà del ‘400: ed è sicuramente una conseguenza della micidiale peste nera che in pochi decenni aveva distrutto la popolazione europea. Quest’immagine del Bonomini, di gran lunga successiva, assume una caratteristica già barocca.

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James Ward

James Ward - Fight between a Lion and a Tiger (1797)

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courtesy of www.romanticism-in-art.com

Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner - Moonlight, a Study at Millbank (1797)

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Canaletto

Canaletto - La vigilia di s.pietro (1755)

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Francisco Goya

Francisco Goya - Saint Francis Borgia performing an exorcism (1788)

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Jean-Baptiste Siméon Chardin

Jean-Baptiste Siméon Chardin - Natura morta con tacchino appeso

Magyar Szépmüvészeti Múzeum, Budapest

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Joseph Mallord William Turner

William Turner - Transept of Ewenny Priory, Glamorganshire (c.a 1797)

Cardiff, National museum of Wales

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All’inizio della sua carriera artistica Turner divenne famoso per i suoi acquerelli, che lo accompagnarono per tutta la sua vita. Era particolarmente bravo nella scelta dei colori che evocavano le diverse atmosfere di un paesaggio e divenne il punto di riferimento dello stile del pittore. Utilizzò la tecnica dell’aquerello poiché con la sua fluidità e semplicità di stesura gli permise di catturare le sensazioni immediate. Questo da solo vale un viaggetto in Galles.
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Louis Hersent

Louis Hersent - Xavier Bichat mourant

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Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin - Still Life with Cooking Utensils (1730)

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Johann Heinrich Fussli

Johann Heinrich Fussli - Peccato inseguito dalla morte (1796)

Kunsthaus, Zurigo

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Johann Heinrich Fussli, pittore svizzero, ebbe una personale visione dell’arte come trasposizione sulla tela di visioni interne, di incubi, di emozioni profonde che lo spingono ad avvolgere turbate immagini femminili in evanescenti chiaroscuri lunari ed in preda ad allucinate fantasie romantiche. Lunare ed estroso è il suo Peccato inseguito dalla morte derivato da un episodio del Paradiso perduto di Milton, un autore molto ammirato dal Fussli alla pari di Dante, Omero e Shakespeare. Il dipinto è dominato dalle brume e dagli spettri, che sembrano fuoriuscire dai meandri più tenebrosi dell’inconscio. L’ombra della morte ghermisce i seni di una fanciulla e vuole trascinarla con sé nel precipizio. Li tormenta con unghie affilate approfittando delle catene che impediscono la fuga. E non possiamo nemmeno immaginare che sono destinati ad essere posseduti dalla morte, essi rappresentano la realtà più perenne dell’universo e la loro totale scomparsa non si riesce in alcun modo ad accettare.

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Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro - Okita (1792–3)

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Johann Heinrich Fussli

Johann Heinrich Fussli - Peccato inseguito dalla morte (1796)

Zurigo, Kunsthaus

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Johann Heinrich Fussli, pittore svizzero, ebbe una personale visione dell’arte come trasposizione sulla tela di visioni interne, di incubi, di emozioni profonde che lo spingono ad avvolgere turbate immagini femminili in evanescenti chiaroscuri lunari ed in preda ad allucinate fantasie romantiche. Lunare ed estroso è il suo Peccato inseguito dalla morte, realizzato nel 1796 e conservato alla Kunsthaus di Zurigo, derivato da un episodio del Paradiso perduto di Milton, un autore molto ammirato dal Fussli alla pari di Dante, Omero e Shakespeare. Il dipinto è dominato dalle brume e dagli spettri, che sembrano fuoriuscire dai meandri più tenebrosi dell’inconscio.

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L’ombra della morte ghermisce i seni di una fanciulla e vuole trascinarla con sé nel precipizio. Li tormenta con unghie affilate approfittando delle catene che impediscono la fuga. E non possiamo nemmeno immaginare che sono destinati ad essere posseduti dalla morte, essi rappresentano la realtà più perenne dell’universo e la loro totale scomparsa non si riesce in alcun modo ad accettare.

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Raffinata bellezza: Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro - Shaving the neck (c.ca 1797–98)

from 'Furyu goyo no matsu' (‘Elegant five-needled pine’) series

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Osservando le circa 2000 stampe di Utamaro appare subito evidente la sua passione per i soggetti femminili. La sua analisi delle abitudini del gentil sesso giapponese del ‘700, sia private che pubbliche, è condotta attraverso un segno grafico netto e preciso, inequivocabilmente sostenuto da una ricchezza di colori sfavillante ma mai inopportuna

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ar-T-ette - Pietro Longhi

Pietro Longhi - Pastorella che si ammira il seno (ca. 1740)

Bassano, Museo Civico

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Nella Pastorella che si ammira il seno, del museo civico di Bassano, collocabile intorno al 1740, la giovane fanciulla confronta un fiore da poco colto con il bocciolo del suo capezzolo, un pretesto iconografico galante che stempera nel frivolo e rammenta altri dipinti della pittura emiliana coeva che trattano lo stesso tema. Un fondale scuro avvolge la scena e fa risaltare il biancore virgineo dell’incarnato dell’ingenua pastorella, felice delle sue forme che vede crescere e maturare orgogliosa giorno dopo giorno.

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Jacques-Louis David

Jacques-Louis David - Patroclus (1780)

Cherbourg, Musée Henry

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